En el juego, un tren transporta montones de vagones con material radiactivo, con tan mala suerte que sufre un accidente en el pleno centro de una ciudad de unos 5.000.000 habitantes que acaban infectados. Los pocos ciudadanos que han conseguido librarse de la infección tendrán que llegar al centro de la ciudad para depositar una carga nuclear y volarlo todo por los aires, una tarea algo dura para un oficial de policia y 3 punkies.
domingo, 4 de septiembre de 2011
Uwe Boll en otra nueva adaptación de un videojuego: Zombie Massacre
El doctor Uwe Boll, sigue empeñado en adaptar videojuegos a la gran pantalla, y otra de sus víctimas será Zombie Massacre, basado en el juego del mismo título de 1998 de la compañía Amiga, del cual ha comprado los derechos. No la dirigirá él, si no Marco Ristori y Luca Boni, pero estará en la producción y en el guión.
En el juego, un tren transporta montones de vagones con material radiactivo, con tan mala suerte que sufre un accidente en el pleno centro de una ciudad de unos 5.000.000 habitantes que acaban infectados. Los pocos ciudadanos que han conseguido librarse de la infección tendrán que llegar al centro de la ciudad para depositar una carga nuclear y volarlo todo por los aires, una tarea algo dura para un oficial de policia y 3 punkies.
En el juego, un tren transporta montones de vagones con material radiactivo, con tan mala suerte que sufre un accidente en el pleno centro de una ciudad de unos 5.000.000 habitantes que acaban infectados. Los pocos ciudadanos que han conseguido librarse de la infección tendrán que llegar al centro de la ciudad para depositar una carga nuclear y volarlo todo por los aires, una tarea algo dura para un oficial de policia y 3 punkies.
domingo, 7 de agosto de 2011
Nuevo clip de Destino Final 5
Ya podéis ver un nuevo clip de Destino Final 5, dirigido por Steven Quale, en donde podemos ver al bueno de Tony Todd, presente en toda la saga. Su estreno en cines el próximo 26 de Agosto.
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
viernes, 5 de agosto de 2011
Dragon Age II: Legacy
Análisis de Dragon Age II: Legacy
Fans de Dragon Age decepcionados con la secuela, podéis estar tranquilos, guardar las antorchas y volver a recuperar la fe en BioWare, porque han sabido estar a la altura de lo que prometían tras recibir las críticas al tal vez prematuro Dragon Age II. El feedback de los usuarios es importante, pero nadie mejor que las propias desarrolladoras para darnos más de lo que queremos. De no ser así, en vez de estar yo escribiendo esto y vosotros leyéndolo, tendríamos que ser los guionistas y diseñadores de niveles, y repito, nadie mejor que quien ya está en ello para escuchar, aprender y rectificar.
Y no es que el primer DLC -sin contar El Príncipe Exiliado, incluído con la compra del juego- sea una bajada de pantalones para contentar a las masas, en ningún momento da la impresión de serlo, ya que por esas, nos meterían a Morrigan y Flemeth hasta en la sopa, pero una vez más, ni una sola mención a las brujas, pero sí empiezan a relacionar a Hawke con los Guardas Grises, ahondando un poco más en uno de los grandes misterios que nos introdujo la expansión de El Despertar del primer Dragon Age, algo en relación con cierto Arquitecto...
Cabe empezar por decir que Legacy es una misión post-partida a la que acceder desde la mansión de Hawke, contenido al que no podrás acceder si tienes una de esas partidas buggeadas en las que la escena final "se repite" sin límite sin permitirte volver a tomar el control de Hawke. Una pena no haber podido jugarla como Pícaro, pero menos mal que aún teníamos por ahí partidas acabadas como Guerrera y Mago.
Legacy es una nueva historia que Varric cuenta a su interrogadora con su desparpajo habitual y alguna que otra floritura como recurso narrativo, algo bastante importante que decidió pasar por alto, que comienza como la implicación real de los enanos del Cártel en la trama y termina por convertirse en una odisea contra demonios y enjendros tenebrosos bajo tierra donde varias facciones se verán enfrentadas para conseguir sangre de Hawke, y realmente, de cualquier Hawke, lo que proporciona multitud de diálogos adicionales si consigues que Bethany continúe en tu equipo, o Carver en caso de que tu Hawke o LadyHawke sea mago/a. Importante también una escena extra para Varric, en relación a su amada Bianca, por hacer que te acompañe.
Sin desvelar detalles importantes de la trama, vemos que los fines del Campeón de Kirkwall y del Guarda Gris de Ferelden no distan tanto como nos hizo entender un totalmente independiente Dragon Age II (salvo por guiños puntuales), y que el Arishok era una amenaza menor en comparación con lo que veremos en el futuro de la saga.
Además de dar un gran paso en la trama del universo Dragon Age, no sólo se centra en avanzar con Hawke, sino en retroceder a su pasado y a los misterios de su familia, que no son pocos, y entre tres horas de secretos y un par de importantes decisiones, BioWare nos da secuencias de combate de calidad, contra un buen número y variedad de enemigos a la altura que hacen que vuelva la estrategia y no el simple machacabotones, con un puzle complejo a resolver (algo escaso en DA:O, pero totalmente desaparecido de DAII), no necesario para avanzar pero sí para conseguir todas las partes de un poderoso conjunto de armadura, variedad de situaciones y un combate final considerablemente más épico e intrincado que cualquier jefe de Dragon Age II, todo esto en una mazmorra en varias partes bien amplia y sin caer en la repetición en ningún momento, digna de los Caminos de las Profundidades de Origins.
BioWare siempre escucha, y aunque con el cambio a Dragon Age II ganásemos a grandes personajes como Varric, Merrill o el propio Hawke, sabemos que no fue un acierto pleno, pero prácticamente todas esas carencias criticadas han sido suplidas en esta primera expansión, y esperamos que las siguientes sigan la misma tónica, y que tarde o temprano se desvele el único gran misterio que deja DAII en el aire desde su comienzo en la conversación con Flemeth. Por el momento, 9,99€ u 800 puntos son un pequeño precio a pagar por recuperar la fe en una saga de una forma tan placentera mientras vemos, no qué le pasa a Kirkwall, sino cuál es el devenir de Hawke, que es a lo que hemos venido.
Teaser de Momo e no Tegami
Momo e no Tegami, la nueva película de Production I.G, escrita y dirigida por Hiroyuki Okiura (Jin-Roh), ya tiene primer vídeo promocional, un teaser de 49 segundos.
El argumento girará en torno a Momo, quién perdió a su padre y lo único que tiene de él es un carta que solo dice “Querida Momo”. La chica siempre se pregunta qué quiso escribir su padre en aquella carta… Después de mudarse a otro lugar con su madre, Momo encuentra un libro en un ático y extrañas cosas empiezan a ocurrirle. La película estrenará el próximo año, durante la Golden Week.
martes, 2 de agosto de 2011
Amaral estrena el 8 de agosto su nuevo single, Hacia lo salvaje
El dúo edita disco en septiembre y anuncia gira para octubre
Además el dúo avanza que editará en septiembre este nuevo disco con su propio sello discográfico: “Se editará en Discos Antártida,que es algo así como la bandera bajo la que saldrán nuestros discos. La Antártida es un lugar en el que nunca hemos estado pero nos lo imaginamos misterioso, alejado del mundo conocido”.
Según el portal Yahoo Música, ha sido producido por Juan de Dios Martín y Amaral en los estudios O Gato Negro de Madrid. Las mezclas han corrido a cargo de Michael Brauer en Electric Lady y lo ha masterizado Greg Calbi en Sterling Sound, ambos estudios en Nueva York.
La gira de presentación de este trabajo arranca el 6 de octubre en Zaragoza y tiene cerradas una veintena de ciudades que puedes consultar en su web.
Avance de la serie Tron: Uprising
Ya podéis ver un avance de la serie animada de Disney Tron: Uprising, compuesta por diez capítulos, y contará en su versión original con las voces de Elijah Wood, Emmanuelle Chriqui, Mandy Moore, Paul Reubens, Nathan Corddry, Lance Henriksen y Bruce Boxleitner. La acción transcurrirá entre ambas entregas cinematográficas y se estrenará entre finales de este año, primeros del que viene.
lunes, 1 de agosto de 2011
Tráiler para las películas de Negima y Hayate
Estreno doble este 27 de agosto
Este fin de semana, el website oficial de las películas Negima! Magister Negi Magi: Anime Final y Hayate no Gotoku! Heaven is a Place on Earth, ha mostrado un nuevo tráiler de ambas, esta vez con parte de la animación de las películas y no un teaser compuesto por imágenes como el primero.
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La película de Negima es dirigida por Akiyuki Shinbo y producida por SHAFT, mientras que la de Hayate tiene a Hideto Komori en la dirección y animación de Manglobe. Ambas películas estrenarán en Japón este 27 de agosto.
Trailer de la 2ª temporada de Spartacus
Ya podéis ver el primer trailer de Spartacus: Vengeance, serie producida por Sam Raimi que nos cuenta la historia de Spartacus, traicionado por su país, convertido en esclavo y renacido como guerrero.
Él debe luchar por la supervivencia, acercarse a sus amigos y jugar a la política en este mundo de corrupción, violencia, sexo y fama. Spartacus será seducido por el poder y atormentado por la venganza, pero su pasión le dará la fortaleza para superar cualquier obstáculo, en este cuanto moderno de muerte y honor.
Él debe luchar por la supervivencia, acercarse a sus amigos y jugar a la política en este mundo de corrupción, violencia, sexo y fama. Spartacus será seducido por el poder y atormentado por la venganza, pero su pasión le dará la fortaleza para superar cualquier obstáculo, en este cuanto moderno de muerte y honor.
Trailer red band de Conan el Bárbaro en español
Ya podéis ver en español el trailer red band del remake de Conan el Bárbaro, nueva adaptación del mítico personaje creado por Robert E. Howard. Protagonizada por Jason Momoa, un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven se convierte en un forzudo y valiente guerrero capaz de vengar la muerte de los suyos.
sábado, 30 de julio de 2011
Avance editorial de Restos Inmortales (30 Días de Noche 2), de Steve Niles
A mediados de junio, Timun mas publicó "Restos inmortales", de Steve Niles, segunda parte de la saga literaria 30 Días de Noche. Ambientada en el mundo de la premiada serie de novelas gráficas y películas, esta serie de libros te pondrán la piel de gallina. Hoy os mostramos un avance de publicación para que comencéis a leerlo. ¡No os lo perdáis!
| Restos inmortales |
| 30 días de noche 2 |
| Autor/es: Niles, Steve / Mariotte, Jeff |
| Título Original: |
| Editorial: Timunmas |
| Colección: Terror |
| Fecha Publicación: 14/06/2011 |
| ISBN: 978-84-480-4030-7 |
| Cubierta: Rústica sin solapas |
| Precio: 17,00 € |
Timun Mas continúa con la publicación de la serie «30 días de noche», ambientada en el mundo de la premiada serie de novelas gráficas y películas. Escondido entre las sombras y fortalecido durante la noche, un asesino en serie acecha el barrio residencial de Savannah, Georgia. Un asesino cuya brutal firma está llamando la atención de otros habitantes de la oscuridad. Pero la realidad es mucho peor de lo que parece a simple vista, ya que tras los salvajes asesinatos se esconde una terrible verdad que está a punto de ser revelada. Una verdad que podría tener consecuencias nefastas para el futuro del mundo de los humanos... «Si te gusta la auténtica literatura de terror, la encontrarás en 30 días de noche.» CLIVE BAKER
The King of Fighters XIII con fecha de lanzamiento
The King of Figthers XIII ya tiene fecha de lanzamiento en España y será este mismo octubre por cortesía de Rising Star para PlayStation 3 y Xbox360.
Para celebrarlo, se ha abierto una microsite en la web de la editora con toda la información sobre el juego incluyendo:
· Modo online, puedes aceptar los retos de cualquier lugar del mundo.
El juego en línea está especialmente optimizado para la banda ancha o conexiones de fibra óptica de alta velocidad.
Se ha reducido el tiempo de espera para cada combate.
Aumenta la velocidad del juego en general y reduce el retraso del lag.
· Más 30 personajes jugables de la historia de los mejores juegos de SNK, incluyendo el retorno de favoritos como Mai Shiranui y Yuri Sakazaki y cinco nuevos personajes nunca antes vistos en anteriores KOF.
· Múltiples finales especiales dependiendo de qué personajes formen equipo.
· Opciones de customización desbloqueables para hacer tu luchador único - escoje entre 20 tipos de colores, partes e iconos.
· Revisión de las mecánicas de lucha, construidas completamente nuevas desde el principio; nuevos super movimientos:
NEO MAX, jugabilidad más veloz, mejor ambientación en la iluminación y control de cámara.
· Diez modos de juego para una experiencia total de KOF - a escojer entre Arcade, Historia, Versus, Misiones, Online y más
Y esto no es suficiente tras una entrevista a Rising Star se confirmo :
-El lanzamiento del juego se hará simultáneamente a todo el mundo.
-Habrá "COLOR EDIT" para los personajes
- Aparte, Rising Star Games podría preparar un torneo europeo con la versión de consolas.
-La versión europea será exactamente idéntica a la que sacará Atlus en norteamérica.
Las novedades de este KOF XIII para consola son:
1· Habrá 5 personajes nuevos con respecto a la versión Arcade.
El ya confirmado Billy Kane, Saiko, Iori Ex además de 2 nuevos más.
2· Nuevos 10 escenarios nuevos y entre ellos el retorno de muchos clásicos redibujados completamente en HD:
- Kyokugen Dojo Dojo de Takuma en Art of Fighting 2.
- Clock Tower Stage ( apareció uno similar en la versión Neowave pero este será diferente). En el veremos a Lilly Kane, la hermana de Billy Kane, a Wolfgang Krauser y a Laurence Blood.
- Blanctorche Ruins Mansion, las ruinas de la mansión de Elisabeth Blanctorche.
- Pao Pao Cafe, el pub más famoso del Southtown liderado por Richard Meyer y Bob Wilson.
- Southtown Street, uno de los callejones del Southtown.
- Skynoa Piano Hall, escenario de Adel Bernstein, hijo de Rugal Bernstein, con el piano de Rose, su compañera. (Escenario similar al de KOF 2003 )
- Escenario nocturno de la parte delantera de una masión que puede pertenecer a Blanctorche antes de que algo o alguien la reduzca a cenizas.
- La parte superior de las gradas del Rose Stadium (La parte más alta del estadio)
- Esaka 96 Stage, el escenario del Japan Team en KOF 96.
- Un escenario desértico ( Como en el KOF 2000)
3· Customización de personaje:
- Editor de colores.
- Partes de la indumentaria.
- Complementos.
4· 10 modos de juego tanto offline como online.
5· Multijugador potenciado acortando esperas y evitando el lag.
6· Revalanceo y mejora gráfica con respecto al Arcade.
Aquí el nuevo tráiler:
viernes, 29 de julio de 2011
Un par de Spots de Destino Final 5
Aquí tenéis un par de spots televisivos de Destino Final 5, quinta entrega que llegará a nuestras carteleras el próximo 26 de Agosto. Steven Quale, director de la segunda unidad de Avatar y experto en 3D, dirigirá la función.
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
jueves, 28 de julio de 2011
[Especial CAPCOM] Street Fighter vs. Tekken
Avance de Street Fighter vs. Tekken
Dicen las malas lenguas que Super Street Fighter IV Arcade Edition ha sufrido un desnivel en el balanceo de sus personajes para que sus aficionados más acérrimos tengan menos reticencia a la hora de abandonar el juego de lucha que ha instaurado una segunda edad de oro en el género. Así, será menos doloroso pasar a la nueva oferta que Capcom tiene preparada, y que es este Street Fighter X Tekken. No creemos que esto sea cierto. Este versus guarda las suficientes diferencias, aunque no tantas como Marvel vs. Capcom, como para que exista una buena comunidad en ambos bandos.
No es necesario tampoco llenar la barra de super o realizar un tag para efectuar estas combinaciones. Uno de estos combos conectan y empieza el espectáculo, seguido de un intercambio de personajes en el que se permite un saludo con un par de juggles más. Es sin duda el golpe maestro, ya que no sólo haremos infinidad de daño, sino que cambiaremos de personaje para que el otro descanse el daño en el banquillo.
A todo esto, algo que nos ha sorprendido mucho (pero mucho) es que en el momento en que un rival muerde el polvo, se acaba el combate. Es decir, no necesitaremos vencer a los dos personajes que forman equipo para ganar el round, lo cual descoloca bastante y esperamos sea posible modificarle mediante una opción en el menú. Tampoco ayuda la barra de vida, que entre tanto festín de color no deja ver cómodamente cuánto resta, pero queremos creer que Capcom rectificará ese amasijo de colores cuando la comunidad seria empiece a formar parte del desarrollo.
En cuanto a los luchadores, es algo difícil acostumbrarse a los personajes de Tekken, y puede que aquí influya nuestra mayor experiencia con el juego de Capcom que con el de Namco, pero al seguir las reglas de Street Fighter, algunos combos se han modificado y otros siguen intactos, haciendo que sean menos cómodos a la hora de cogerlos de nuevas. No será un problema cuando llegue la versión final. En cuanto a los personajes de Street Fighter, no existe prácticamente diferencia entre la última versión del juego, con algunos pequeños retoques en los agarres y en los movimientos especiales, así como a la hora de levantarse.
Con todo, el leit motiv del juego es, sin duda, hacer tag. Si Capcom decide seguir adelante con este sistema de una sola derrota a un personaje, habrá que estar muy pendiente de nuestra barra de vida y de escoger bien las distancias para alternar entre uno y otro, donde arriesgar demasiado puede resultar fatal. El roster cada vez va cogiendo mejor forma. Ryu y Ken funcionan muy bien, como siempre, y por parte de Namco hemos visto a Kazuya, a Bob y a Nina muy en forma, aunque queremos probar más a ese Hwoarang que con un buen dominio puede hacer virguerías bastante interesantes.
En cualquier caso, nos interesa este Street Fighter X Tekken. Más incluso de lo que nos motivó el nuevo cross con Marvel. Se nota que el equipo de Ono está centrando todas sus miras en él así como en la interesante versión que saldrá para Vita. Si es o no por dejar descansar a Street Fighter IV, no lo sabemos, porque por lo visto hasta ahora, su nuevo juego de lucha es perfectamente funcional a nivel de competición en torneos, y eso nos basta y nos sobra para apostar por él con confianza.
miércoles, 27 de julio de 2011
[Especial CAPCOM] Dragon's Dogma
Avance de Dragon's Dogma
Esta vez Capcom se ha superado. Es curioso, porque por mucho que la compañía de Osaka haya tenido tropiezos a la hora de presentar franquicias nuevas o rescatar algunas del pasado (y que a su vez sus licencias de toda la vida sigan funcionando mejor que bien) no dejan de intentarlo una y otra vez, hasta dar con la fórmula correcta. Y después de ponernos a los mandos del juego, creemos que Dragon's Dogma es el elixir que renovará a Capcom durante unos cuantos años más. Un juego arriesgado, profundo, indómito e inteligente, que sabe mezclar con sapiencia algunas de las mecánicas más novedosas de los últimos años sin que parezcan conocidas.
Dragon's Dogma presenta un sistema de jugabilidad tan profundo que en la propia demo no daba tiempo a probar todas sus opciones. Además, como juego en sí, es muy difícil de catalogar, ya que no puedes estar seguro si se trata de un juego de rol, de uno de acción, de aventuras. Es todo esto y algo más. En ocasiones crees que estás jugando a un Demon's Souls, por la manera de situar los ataques y enfrentarte a algunos enemigos; de repente se convierte en un Monster Hunter, donde cazar criaturas realmente grandes ayudándote de tus compañeros; otras veces, se antoja un Shadow of the Colossus, por el hecho de subirte a dichas criaturas e intentar no caerte; y todo en una mezcla cooperativa necesaria si quieres sobrevivir.
A día de hoy, parece casi confirmado que tus compañeros serán controlados por una IA y no podrán ser manejados, en cambio, por un amigo en un modo multijugador online o local. Esto, que parece un contratiempo importante, tiene en cierto modo bastante sentido cuando empiezas a jugar, ya que la variedad de clases es muy necesaria para poder acabar con las bestias, además de muchos momentos en que necesitaremos una asistencia más controlada si queremos derrotarlas, para que el juego se torne más espectacular. Quizá sea su aspecto más controvertido, pero es simplemente por el hecho de ver otros personajes en pantalla, pero si eres consciente de que la personalidad del juego está enfocada en el juego individual, no lo echarás de menos.
Aunque el mundo de Dragon's Dogma es abierto y consta de su propio ciclo de día y noche y sus diferentes misiones, nosotros pudimos probar dos de ellas lineales, en vez de campear libremente por su universo. En una, nos adentramos por una cueva en la que empezábamos a acostumbrarnos a sus menús, viendo el sistema de pociones y de objetos, como una lámpara que iluminaba el pasadizo. A través de la cueva fuimos eliminando a pequeños enemigos antes de enfrentarnos al verdadero jefe: una quimera. Un león cuya cola es una serpiente y con una cabeza de cabra al lomo.
Puede que esta nueva ola occidental haya hecho que Capcom haya apostado por un elenco de criaturas mitológicas, en vez de inventarse unos diseños algo más orientales y esperpénticos, pero sin duda la dirección ha sido acertada. La quimera se revuelve perfectamente y es un hueso duro de roer. Sus zarpas de león impiden el ataque frontal, su cola hace lo propio por la espalda, y la cabra lanza un grito que te deja inconsciente, haciéndola prácticamente invulnerable.
Aquí es donde comienza Dragon's Dogma, ya que estos enfrentamientos serán la sal y la pimienta del juego. Batallas de una dificultad invertida donde si queremos triunfar es necesario cooperar con nuestros compañeros y olvidar el ataque frontal, ya que todos los enemigos grandes del juego tienen su punto débil. No queremos contar paso a paso cómo acabar con esta criatura, pero valga decir en su lugar que muchos de los enfrentamientos pasan por conseguir subirse a la bestia a fin de poder infringir más daño. Cómo consigas subirte a ellas, mientras se retuercen como posesas, es, sin duda, una de las mayores diversiones del juego.
El siguiente enemigo era un grifo, un ave con cabeza y alas de águila y patas de león. Durante las dos misiones, comprobamos que el sistema de ataque es profundo como pocos, ya que además de los ataques normales podremos alternarlos con L1 y R1 para hacer ataques más poderosos con cada una de las armas del juego. El grifo era un enemigo aún más duro, ya que para atacarle, tenías que encontrar la manera de hacer que descendiera o, en su defecto, subirte tú en él. Este cúmulo de decisiones rápidas, donde tienes que planear una estrategia sin parar de moverte un segundo, es lo que más nos ha impresionado de Dragon's Dogma.
Aún queda por ver cómo se comporta el juego en una versión más acabada, pero por lo visto hasta ahora, lo único que hemos acusado es de una cámara a la que le costaba enfocar la acción todo el tiempo mientras nos agarrábamos a un enemigo y este no paraba de zarandearnos. También será de rigor despejar la duda acerca de nuestro personaje, ya que no sabemos si podremos personalizarlo. Algunos detalles que Capcom ha ofrecido, como que incluso la longitud de nuestras piernas influyen en la jugabilidad (además del peso del arma y armadura) nos hacen pensar que sí podremos. Lo que está confirmado que podremos elegir es la clase de nuestro personaje, que podrá especializarse en ser Luchador, Strider o Mago. Aun así, tal y como ya vimos en Demon's Souls, estas especializaciones podrán variarse para llegar a una híbrida o cambiar casi por completo.
Dragon's Dogma nos ha gustado. Y mucho. Tiene una dificultad bastante ajustada y un atractivo a medio camino de otros juegos, sin exigir tanto como ellos. Quizá es ahí donde radica su atractivo. Sea como sea, es uno de los títulos más originales y polivalentes que hemos visto en los últimos años. Ahí es nada.
Phi Brain: Kami no Puzzle - Tráiler 2
Phi Brain: Kami no Puzzle cuenta con nuevo tráiler. Este anime estrenará en el canal NHK en octubre, animación de Sunrise, dirección de Junichi Sato e historia original de Hajime Yatate (grupo de creativos de Sunrise que suele firmar bajo ese nombre).
El anime girará en torno a Kaito, un chico aficionado a resolver rompecabezas y por sus extraordinarias habilidades mentales, es seleccionado como candidato para Phi Brain. La historia ya cuenta con una versión manga que empezó a publicarse enabril en el semanario Shônen Magazine, bajo el nombre Phi Brain – Saigo no Puzzle.
martes, 26 de julio de 2011
Bastion
Análisis de Bastion
Y a caballo entre el mismo Diablo y juegos como Illusion of Time o Secret of Mana, Supergiant Games se atreve a traernos Bastion como plato fuerte del Summer of Arcade, un estudio con poca experiencia como desarrolladores, pero mucha como jugadores, y todo su recorrido se puede apreciar en las virtudes de su primera creación, un action-RPG de perspectiva isométrica en el que tenemos que reconstruir el bastión de una nueva civilización tras el llamado Gran Desastre.
Pero todo esto no nos lo narran secuencias cinemáticas ni diálogos interminables entre personajes. Bastion aprovecha una coyuntura en la que el mundo se construye a los pies de The Kid, el protagonista, para contarnos mediante la voz de un anciano narrador todo lo sucedido, y a la vez, todo lo que sucede, no como la voz del comentarista de un partido, sino como esa voz en off que sientes al leer en papel, que en ocasiones hace las veces de pensamientos de The Kid, cuando otras hace de guía o simplemente recalca determinados aspectos del escenario a explorar.
Bastion es un juego que se cuenta sobre sí mismo, y aunque todo está predefinido, no hay lugar a diálogos repetidos ni a anticiparte a hechos antes de que el narrador los mencione. Aunque la falsa sensación de narración progresiva está muy bien conseguida, cabe decir que no son comentarios dinámicos sino sencillos scripts activados al pasar por determinados puntos, lo que no quita mérito al contenido, sino a la forma.
Bastion es simple en cuestión de que todo lo que presenta es algo ya existente. No sorprende la relación de armas y sus cualidades, clásicos martillo pesado, espada rápida y lanza con rango, lo mismo para las de largo alcance con arco perforante, trabuco lento y amplio, pistolas rápidas,... Abriéndonos paso entre los enemigos y haciendo descubrimientos conseguimos experiencia para subir de nivel y poder asignarnos un perk, gastando items y el dinero en cuestión del juego podemos potenciar las armas... Nada nuevo, pero todo muy bien integrado en el concepto del juego, sin necesidad de más menús de los necesarios, sin salirse de la sobriedad representativa del juego.
Las habilidades pasivas son licores que llevar de una destilería, la forja nos concede las mejoras para las armas por niveles, a elegir entre dos en cada nivel, pero siempre modificable según la situación (como por ejemplo, elegir entre mayor capacidad o mayor velocidad del lanzadardos). También podemos rezar a determinados dioses para conseguir mejoras a cambio de un mayor desafío (más experiencia y dinero, pero enemigos más resistentes, rápidos, etc), y planificar todo nuestro equipamiento en la armería, donde podemos elegir las dos armas que llevar de entre una decena a elegir, y una habilidad especial de entre más de veinte, algunas activables sólo con determinadas armas equipadas.
Aunque Bastion ofrece una duración bruta superior a la mayoría de títulos de XBLA con sus 8 horas y opción a explorar más aún, desafíos extra con cada arma, y un Nuevo Juego+ con algunos añadidos, peca de una falta total de rejugabilidad en comparación a otros que ofrecen retos adicionales. No es el juego con una narrativa revolucionaria que se nos prometía ni el título más rompedor del año, ni su estética es lo más original y atractiva del mercado descargable, poniendo como ejemplos a seguir a Braid o Limbo, aunque sí es mucho más completo e interesante que el resto de intentos de hacer volver esa generación de clásicos a recordar.
Red Band trailer de Tucker & Dale vs Evil
Ya podéis ver nuevo trailer Red Band de Tucker & Dale vs Evil proyectado en la Comic Con. Escrita y dirigida por Eli Craig, un grupo de jóvenes se van de acampada y descubren a dos misteriosos lugareños parecidos a los psicópatas de las pelis de terror. Pero no lo son. Se trata simplemente de Tucker y Dale, dos colegas que por mucho que lo intentan, no consiguen evitar ser confundidos con peligrosos maníacos asesinos.
lunes, 25 de julio de 2011
Metal Gear Solid 3: Snake Eater 3D
Avance de Metal Gear Solid 3: Snake Eater 3D
Por qué? Si, en el fondo, nos atrae mucho más tener las aventuras de Big Boss en formato portátil, y aprovechar la ocasión para realizar todos esos divertidos Easter Eggs que relegamos en su día a YouTube, o todos esos trajes de camuflaje que perdimos por el camino, o el simple hecho de pasarnos la aventura en el modo más difícil para poder recibir todas las recompensas. ¿Por qué?
Porque este Metal Gear, por el camino que va, nos ha dejado algo fríos. Sí es cierto que la demo que vimos en su momento tenía uno de los mejores 3D que habíamos visto, además de unos gráficos traspasados a la consola con finura. Pero ese debía ser otro Metal Gear, porque el que hemos podido jugar es algo borroso, con mucha bajada de calidad en las texturas, en los polígonos, en las líneas... en todo. Y lo que es peor, todo el metraje de escenas en vídeo que acompaña al juego se "disfruta" en una horrible tasa de frames que debe rondar los 12 por segundo si somos lo suficientemente optimistas.
Como novedades, el equipo de Kojima Productions encargado del juego, ha añadido el sistema de disparos de Metal Gear Solid 4 o, más exactamente, de Peace Walker, donde podemos apuntar con una cámara en tercera personas, que se une a la de primera persona disponible en el título original. Además, la cámara de Nintendo DS nos permitirá capturar cualquier tipo de texturas y aplicarlas a los trajes de camuflaje, lo cual puede dar lugar a situaciones bastante curiosas. Por mucho que seguimos mirando, hasta la fecha, todo lo demás permanece exactamente igual. Si esperábamos algún cambio mayor que el de ver cambiados los monos de Ape Escape por Yoshis, sinceramente, no sabemos de dónde sacamos la idea. Quizá de ese traje de Snake que se antojaba más al de Portable Ops. Aun así, controlar a Big Boss de nuevo tras el sufrimiento padecido en los Metal Gear de PSP, haciendo uso de los botones frontales como cámara asistente, es poco menos que atractivo. Visto lo visto, no veríamos mal que Snake Eater 3D volviera a la versión original, donde la cámara aún se mantenía cenital, en vez de la gloriosa cámara que bajó de los cielos en Subsistance.
Hay algo extraño en este Snake Eater 3D. Puede que sea lo anteriormente citado, puede que sea producto de nuestra imaginación, o puede que, simplemente, haya que dejar a Snake un rato en paz, como ya dijimos en nuestro análisis de Metal Gear Solid Peace Walker. Lo que sí que queremos dejar claro es que si se porta un juego de 2005 a una consola de 2011, por muy portátil que sea, es necesario que la calidad no varíe, si acaso no se puede mejorar.
Es cierto que la pantalla táctil ganará muchos enteros a la hora de gestionar todo el apartado de supervivencia que contenía el juego, y el mapa supletorio hace algo más accesible la infiltración, pero uno: hay que arreglar esa insufrible bajada de frames de las escenas de vídeo; dos: hay que estar a la altura estereoscópica de lo visto en la demo The Naked Sample; tres: hay que dar algún tipo de valor añadido para que den ciertas ganas de volver a adentrarse en la estepa rusa; y cuatro, sobre todas las cosas, y ahí es donde siempre perdonamos a Nintendo cuando hace este tipo de versiones una vez tras otra: hay que hacer las cosas con amor.
sábado, 23 de julio de 2011
Clip de Destino Final 5
Primer clip publicado en la Comic Con, de Destino Final 5 dirigida por Steven Quale y que llegará a nuestros cines el próximo 26 de Agosto.
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
En esta quinta entrega, la muerte sigue tan omnipresente como siempre y se desatará después de una premonición, la cual salva a un grupo de compañeros de trabajo atrapados en un puente colgante, colapsado por el tráfico el cual se derrumba. Pero este grupo de almas inocentes que no debió sobrevivir, serán perseguidos por la muerte hasta alcanzar su fatal destino...
Castle temporada 4: ¿Quién es el nuevo Capitán?
Tras los eventos de la temporada pasada, era algo obvio que los productores presentarían un nuevo capitán para controlar a Castle (Nathan Fillion) y Beckett (Stana Katic) en la nueva temporada, y hoy finalmente sabemos quién ocupará el puesto.
Según lo informado, Penny Johnson Jerald (24, The Larry Sanders) ha sido la elegida para interpretar a la nueva capitana del Precinto 12 de Nueva York durante la cuarta temporada de Castle.
Al parecer, Johnson interpretará a Victoria Gates, una policía preocupada por su carrera que pasó sus primeros años trabajando en Asuntos Internos. Esto significa que inicialmente estará más preocupada por ser notada por sus superiores que por realizar trabajo real.
Además, se espera que Gates tenga algunos problemas con el equipo, especialmente con Castle y Beckett, algo que ya era esperado por la idea del productor ejecutivo Andrew W. Marlowe de sumar un poco más de conflicto dentro del departamento.
Sobre este tema, Marlowe dijo que sería interesante tener a alguien que no esté muy contento con la relación entre los protagonistas.
Como los fanáticos saben, SPOILERS, la llegada de Johnson llega después de que descubrimos que el ex-capitán Roy Montgomery (Ruben Santiago-Hudson) era uno de los policías relacionados con el asesinato de la madre de Beckett. Tras la revelación, Montgomery dio su vida para que Beckett pudiera seguir la investigación.
La cuarta temporada de Castle comienza el lunes 19 de septiembre por ABC.
Según lo informado, Penny Johnson Jerald (24, The Larry Sanders) ha sido la elegida para interpretar a la nueva capitana del Precinto 12 de Nueva York durante la cuarta temporada de Castle.
Además, se espera que Gates tenga algunos problemas con el equipo, especialmente con Castle y Beckett, algo que ya era esperado por la idea del productor ejecutivo Andrew W. Marlowe de sumar un poco más de conflicto dentro del departamento.
Sobre este tema, Marlowe dijo que sería interesante tener a alguien que no esté muy contento con la relación entre los protagonistas.
Como los fanáticos saben, SPOILERS, la llegada de Johnson llega después de que descubrimos que el ex-capitán Roy Montgomery (Ruben Santiago-Hudson) era uno de los policías relacionados con el asesinato de la madre de Beckett. Tras la revelación, Montgomery dio su vida para que Beckett pudiera seguir la investigación.
La cuarta temporada de Castle comienza el lunes 19 de septiembre por ABC.
La séptima temporada de Bones se estrena en noviembre
La cadena FOX ya ha hecho públicas las fechas de estreno de las nuevas temporadas de sus series de otoño, y atención: Bones no vuelve hasta el 3 de noviembre, casi medio año después de su despedida el pasado mes de mayo, y eso es un montón de tiempo. Si esperar a septiembre parecía un tiempo muy largo, noviembre es casi una eternidad.
Cuando Emily Deschanel anunció que estaba embarazada, ya sabíamos que esto afectaría a la próxima temporada de la serie: un recorte en el número de episodios, un parón más grande de lo habitual o un retraso en su vuelta. Aunque aún no se pueden descartar las otras dos posibilidades, hay una que ya se cumple: su vuelta a principios de noviembre es mucho más tardía de lo que se supone en una serie de otoño. Por lo normal, en esas fechas ya se habrían emitido entre cinco y ocho episodios (más bien cinco al coincidir con las finales de las Grandes Ligas), si comparamos la fecha con las anteriores temporadas.
Después de la gran revelación de la season finale, suponemos que los guionistas usarán el embarazo real para su embarazo en la serie, porque para aquellos que no lo recuerden (¿cómo podría alguien olvidarlo?), en la última escena de la pasada season finale Temperance Brennan le confesaba a Booth que estaba embarazada y que él era el padre. ¿Por qué se va a hacer dura la espera? Precisamente porque después de esas sonrisas cómplices que compartieron en los últimos segundos, queremos saber qué pasa a continuación.
Se rumorea que la serie comenzará dando un salto en el tiempo, y que encontraremos a la antropóloga en su último trimestre de embarazo trabajando a toda máquina, como si su estado no fuera un hándicap para sus responsabilidades. De esta manera, el embarazo real y el de la serie, irán casi al mismo ritmo. Esperamos que a pesar de esta supuesta elipsis temporal, se nos muestre cómo manejaron los primeros momentos, porque después de seis meses deben quedar pocas decisiones por tomar para la pareja.
Ninguna otra trama quedó abierta, por lo que el romance entre Bones y Booth es el máximo interés de la premiere de la séptima temporada.
Póster y trailer de The Walking Dead (Temporada 2)
Ya podemos ver el poster y el trailer de la segunda temporada de The Walking Dead, la exitosa serie creada por Robert Kirkman y Frank Darabont, basada en los comics de Robert Kirkman, y cuyo estreno mundial será el próximo 16 de Octubre por AMC en USA y Fox en España.
viernes, 22 de julio de 2011
StarFox 64 3D
Avance de StarFox 64 3D
Escribir sobre un juego que salió hace más de diez años, por mucho remake que sea, siempre supone tener que elegir a quién quieres que vaya dirigido tu texto, porque si te centras en las nuevas mejoras que trae, lógico por otra parte, muchos de los nuevos jugadores pueden sentirse algo excluidos del texto al no haber jugado en su momento al título que se presente. Gracias a dios, tenemos YouTube. Este es el StarFox 64 tal y como salió en su momento para Nintendo 64:
Y este es el StarFox tal y como Nintendo lo ha reimaginado para Nintendo 3DS.
Ahora sí, creemos que es mejor centrarnos en las novedades que Nintendo ha presentado para este título, más allá de deciros que, en realidad, es el mismo juego de siempre y que, de hecho, si no lo tienes muy cercano en el tiempo, pensarás que estás jugando al mismo juego gracias a esa bonita manera que tiene nuestro cerebro de embellecer los recuerdos.
En el fondo, es el mismo caso que ya ha ocurrido con el remake de Ocarina of Time, donde no se trata tanto de mejorar unos gráficos al máximo de potencio que está carburando ahora mismo la nueva portátil de Nintendo, tanto como conservar ese espíritu pre-poligonal con el que empezó la saga marcándose un órdago en Super Nintendo y culminó en Nintendo 64 con la mejor entrega de la serie.
Además de todo esto, Nintendo, con algo de ayuda externa por parte del equipo de Q-Games (parece que ni ellos mismos están más interesados en continuar recreando sus obras maestras, pero sí que las nuevas olas de usuarios las conozcan) ha querido añadir las nuevas funcionalidades de su máquina para que la controversia del control sea más una cuestión de gustos. Se nota, además, que el giroscopio funciona mucho mejor que cualquier nuevo dispositivo sensible al movimiento, ya que nos retransmite 1:1, donde el tiempo de reacción es tan rápido como nuestros reflejos. Sin embargo, mover la consola para disparar, como si tuviéramos un tirachinas en nuestras manos, se aleja un poco de la sensación de mover una palanca, como si realmente pilotáramos una nave espacial, que dicho sea, es lo que hacemos.
Huelga decir, no obstante, que este nuevo método de control no permite el flamante 3D estereoscópico que, por otro lado, tampoco es de los más notorios en este Star Fox 64 3D, por razones de peso, ya que estar moviendo la consola de un lado a otro no nos permite mantener la consola centrada en todo momento.
Por otro lado, se puede ver también el primer efecto práctico de la cámara interna de Nintendo 3DS en cuanto a juegos se refiere, y no es otro que el hecho de que nuestros amigos puedan ver nuestra cara de humillación cuando echamos una batalla multijugador contra ellos. Batallas para cuatro jugadores que, aunque no se antojan tan divertidas como pueda ser un Mario Kart tete-a-tete, sí que conserva el espíritu de la pantalla dividida en cuatro con las comodidades que proporciona el siglo XXI.
Star Fox 64 3D es un tributo. Podría llamarse así. También podría llamarse algo como "forma de apelar a la nostalgia nintendera y relanzar franquicias que, posteriormente, apelarán a la nostalgia nintendera", en un caótico Uroboros sin fin, pero Nintendo manda y, después de haber vuelto a repasar algunos de los niveles en la nave del zorro más intergaláctico de todos los zorros, creemos que sí, que aparte de que se nos vayan a caer algunos euros del bolsillo, también se nos caerá alguna lagrimita.
Nuevo trailer en español de Immortals
Segundo trailer en español de Immortals de Tarsem Singh, en el cual volveremos a la antigua grecia protagonizado por Freida Pinto, Henry Cavill, Kellan Lutz, Luke Evans, Mickey Rourke, Robert Maillet y Stephen Dorff.
Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.
Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.
Primer tráiler de 'The Amazing Spider-Man'
Todos conocemos la historia: a Peter Parker le picó la araña equivocada y acabó subiéndose por las paredes. Es más vieja que cagar blando. Pero por si no lo habíamos digerido bien durante los últimos diez años, ahí que viene The Amazing Spider-Man. Otra versión al canto, con el inexperto Marc Webb cogiendo las riendas y empezando desde el principio, y con Andrew Garfield y Emma Stone mejorando el dúo actoral significativamente. ¿Qué saldrá de aquí? La respuesta parece en principio más seria y menos pulp que la versión Raimi, y con un arranque de estilo bastante más arriesgado que las tres entregas anteriores juntas, a juzgar por el primer teaser tráiler aparecido en la Red:
jueves, 21 de julio de 2011
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
Análisis de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte es el séptimo y último libro de la serie de novelas de Harry Potter, escrita por la autora británica J. K. Rowling. El libro se publicó en 2007 y termina la saga que empezó diez años antes con Harry Potter y la Piedra Filosofal. Al igual que con el resto de las novelas, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ha sido adaptado recientemente al cine y también al videojuego.
Por decisión del director de la película, David Yates, el mismo que le otorgó un tono adulto y oscuro a la saga, la adaptación a la gran pantalla de la última novela se haría en dos partes distintas y Electronic Arts decidió hacer lo mismo y lanzar dos videojuegos con, posiblemente, los títulos más largos de la historia: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 – El Videojuego y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2– El Videojuego. Si ya has recuperado el aliento, siéntate y asume que la batalla entre las fuerzas del bien y del mal de este particular y británico mundo mágico se acaba aquí. En un tributo de la autora a sus millones de seguidores mundiales, Rowling presentó hace poco el proyecto ”Pottermore”; un híbrido a medio camino entre página web y red social donde se publicará material inédito de la saga y se podrán comprar en exclusiva e-books –algo muy solicitado por los fans- así como libros sonoros.
La última escena de la pelícua Harry Potter y las Reliquias de la Muerte dejaba las cosas claras: En Hogwarts, Voldemort abría la tumba de Dumbledore y tomaba la Varita de Saúco, convencido de que entonces sería completamente indestructible. Como una antesala aterradora, la calma antes de la tormenta, ahora tan solo quedaba por ver el esperado enfrentamiento final entre los dos personajes; el yin y el yan de la saga se encontrarían de una vez por todas y las consecuencias serían tremendas.
Es por eso que no extraña a nadie que el nuevo videojuego de Harry Potter se haya convertido en un título de guerra al más puro estilo Gears of War, con coberturas y disparos, sí, pero con varitas y hechizos en vez de armas y balas. En esta última aventura, Harry Potter tendrá que hacer el sacrificio definitivo para derrotar al despiadado Lord Voldemort. Todo termina aquí... Tras 10 años, 7 libros y 8 películas.
Sin embargo, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I – El Videojuego fue un auténtico desastre y ahora nos llega tímidamente la segunda parte sin haber hecho mucho ruido por si las moscas. No hace falta promocionar este juego porque Electronic Arts sabe de sobra quién va a comprarlo; sus fans lo van a hacer de todas formas y los que no, lo criticarán más o menos como pasó con la primera parte. Por tanto si Harry Potter te da pereza, si ya eres demasiado mayor para la saga o un jugador demasiado hardcore… Entonces olvídalo, este no es para ti.
Hellsing VIII - Tráiler
Desde hace cerca de 1 semana, hay en la red un tráiler de 4 minutos sobre la ova 8 de Hellsing Ultimate. El origen del vídeo es el website oficial de las ovas y recientemente han agregado una versión de mayor calidad del mismo tráiler.
Finalmente Hellsing VIII saldrá a la venta, en DVD y BD, este 27 de julio. Aunque la ova estaba pautada para el 22 de junio, en mayo de este año Geneon Universal Entertainment anunció que decidieron retrasar la salida un mes más, por el tema del terremoto. La edición limitada de Hellsing VIII, saldrá a la venta acompañada de un corto animado extra, que han descrito como 'petit anime', por lo que se espera que muestre a los personajes en versión super deformed.
miércoles, 20 de julio de 2011
Final Fantasy XIII-2
Lanzamiento en enero – PS3, Xbox 360
EL juego estaba fechado para diciembre en Japón, por lo tanto sorprende su rapidez a la hora de lanzarse en el resto del mundo, a diferencia de otros títulos de la saga en el pasado. No se ha dado un día en concreto, pero lo que parece más que seguro es que tendremos el juego en Estados Unidos y Europa el próximo mes de enero.
Con Final Fantasy XIII-2 Square Enix realiza la segunda secuela directa de un juego de la saga tras Final Fantasy X-2. En el nuevo videojuego se apostará por la libertad de exploración, volviendo a la base de la serie y como contrapunto de Final Fantasy XIII, más lineal.
Sugababes, nueva discográfica y próximo disco
Se confirma que el single se lanzará el 5 de septiembre
Larga vida para Sugababes. El trío ha confirmado que ya tienen nuevo sello discográfico, Sony RCA, y que el 5 de septiembre verá la luz su nuevo single, Freedom. El disco se editará el próximo año.
La compañía ha visto la oportunidad de fichar al trío que durante una década ha sido responsable de varios hits en Europa. “Nuestra decisión de llegar a un acuerdo con Sony llegó porque era importante para tratar esto como un nuevo capítulo en la vida de la banda y un factor clave y esencia; una pasión por la música, el entusiasmo por el talento y una creencia en el equipo ha sido decisivo. En Sony encontramos todas estas cualidades” ha declarado su manager, Mark Hargreaves.
Por otro lado, Freedom, su próximo tema sirve de base a la nueva campaña de Nokia. Mira el teaser:
Primeros minutos de Conan el Bárbaro
A falta de un mes para su estreno, aquí tenéis un avance de tres minutos del remake de Conan el Bárbaro, donde podemos ver a un joven Conan en acción.
Dirigida por Marcus Nispel, tras presenciar la muerte de su padre y la matanza de su pueblo a manos del sádico Khalar Kym, Conan emprenderá su búsqueda para encontrarlo y vengar a su gente. Simultáneamente, Khalar Zym busca a una joven llamada Tamara, que es la llave de un enigmático ritual que otorga la resurrección...
Dirigida por Marcus Nispel, tras presenciar la muerte de su padre y la matanza de su pueblo a manos del sádico Khalar Kym, Conan emprenderá su búsqueda para encontrarlo y vengar a su gente. Simultáneamente, Khalar Zym busca a una joven llamada Tamara, que es la llave de un enigmático ritual que otorga la resurrección...
Teaser tráiler de 'The Dark Knight Rises'
Batman. Nolan. Bane casi que no, pero sí. Gordon. Narración y escenas de las dos anteriores entregas. Algo de infografía para mostrar el cartel. El anuncio de que va a ser la última entrega que el director inglés haga. Y ya está. Ya han pasado 95 segundos y has visto el primer teaser de The Dark Knight Rises, la tercera parte de la saga del vengador enmascarado. ¿Te has quedado con ganas de más? Pues no desesperes, porque en el año que queda para que se estrene, las imágenes y tráilers van a salir con cuentagotas sabiamente calculado para que el récord de Harry Potter solo dure un año. ¿Y el teaser? Lo podéis descargar pinchando en el cartel de la película, si antes no se os cae encima:
lunes, 18 de julio de 2011
Batman: Arkham City
Avance de Batman: Arkham City
Nos lanzamos al vacío, sentimos la fuerza de la gravedad atrayéndonos hacia el suelo y desplegamos nuestra capa, lo que provoca un cambio direccional. El viento nos empuja lanzándonos hacia arriba. Al contrario que en la precuela, donde siempre subíamos a un punto alto para descender sin remedio hasta el suelo, al planear, podremos recoger la capa, precipitándonos al vacío y volver a abrirla cogiendo impulso para así retomar la altura para mantenernos sobrevolando el territorio. También podremos ayudarnos del garfio para alargar el planeo enganchándonos a los edificios para tomar impulso. Esto nos sitúa en un estado de continuo movimiento entre las alturas y las zonas más bajas, provocando que la acción del juego se vuelva más rápida y versátil.
En un tejado intuimos, lo que parece la silueta de un esbirro de Joker. Alzamos nuestro brazo, apuntamos con el garfio a la cornisa y, en cuanto este nos proyecte a su lado, encadenaremos con un combo fulminante al enemigo más cercano.
Aquí no acaban las novedades de esta secuela que Rocksteady nos ofrece. Imaginad que sobrevoláis Arkham y veis una gárgola que sobresale de la fachada de un edificio, quizá sea un punto estratégico desde el que observar a un grupo de enemigos y estudiar la mejor estrategia para dejarlos k.o. Podremos posarnos grácilmente sobre este saliente o utilizar nuestro garfio para atraernos hacia él y situarnos con una típica e impresionante pose de depredador.
Esto es algo a tener en cuenta, porque nuestro garfio nos permitirá alcanzar objetivos a distancias realmente lejanas.
Como podéis ver, el garfio será nuestro amigo fiel, sobretodo durante el tiempo que estemos en espacios abiertos.
Sin duda, los amantes y seguidores de este magnífico superhéroe y de sus aventuras en Arkham Asylum, estaréis preguntándoos qué es lo que ocurre finalmente con la sensual Catwoman, cuya aparición fue anunciada anteriormente. La personaje felina realizará apariciones como aliado del murciélago durante el transcurso de la historia, si no que será un personaje jugable con el que nos podremos intercambiar cuando encontremos unos gatitos abandonados y desvalidos. Tendrá sus propias misiones secundarias consistentes en sus, como no, argucias y robos propios del personaje.
Selena, también será capaz de trepar las paredes enganchándose con sus afiladas garras. Este nuevo compañero de aventuras, nos ofrecerá un nuevo estilo de infiltración ya que gozará tanto de una asombrosa agilidad y un magnífico sigilo que nos permitirá arrastrarnos por un techo enrejado y descolgarnos con suavidad para eliminar o sortear a los enemigos como si de Sam Fisher se tratase.
domingo, 17 de julio de 2011
One Piece: Gigant Battle
Análisis de One Piece: Gigant Battle
Al igual que los videojuegos basados en películas, la gran mayoría de los basados en manganime suelen estar englobados en esos sacacuartos que aprovechan el tirón comercial de una serie o un punto álgido para aprovecharse de los fans, y de ahí salen miles de aventuras textuales, RPGs sin ciencia alguna y, por lo general, productos que no salen ni saldrán nunca de Japón. Pero con las series que triunfan fuera del archipiélago la cosa cambia, y si bien la sempiterna Dragon Ball no está en su mejor momento en cuanto a ocio digital se refiere, del trinomio de abanderados de la Shonen Jump, One Piece era el único que aún no tenía un juego de lucha a la altura de las exigencias de los fans.
Porque sí, Naruto tiene los espectaculares Ultimate Ninja y Bleach contó nada menos que con el apoyo de Treasure para crear The Blade of Fate y Dark Souls para DS, pero hasta ahora los únicos juegos decentes que podían caer en gracia de los aficionados del manga de Eiichiro Oda fueron los Unlimited Cruise, puramente de aventuras con la lucha como opción. Pero si algo tiene de bueno una licencia con tantísimos personajes diferentes son las posibilidades ilimitadas de un buen juego de lucha, y si algo tiene de malo, es que nunca se hará el juego definitivo, porque incluso cuando la serialización de la obra original termine, siempre faltará algún personaje.
Y éste One Piece: Gigant Battle no se queda corto con su veintena de personajes controlables, no se queda corto como juego de lucha, pero sí como juego hecho para fans. Compensa con el medio centenar de ayudantes que podemos invocar momentáneamente y que, todo sea dicho, están cuidados hasta el mínimo detalle en cuestión de debilidades y reacciones al ponerlos en determinadas situaciones (probad a Perona contra Usopp), pero sólo imaginando lo enorme que habría podido ser, es una pena que se centrase sólo en los últimos acontecimientos. Porque el boom de One Piece estalló con una de las últimas sagas, y es en esa parte donde se ubica este juego, entre los arcos de Sabaody y la guerra de Marineford, aunque también presta ligera atención a sagas anteriores.
Los aficionados al manga ya sabrán lo que es Jump Super Stars, o su secuela, Jump Ultimate Stars, ese gran crossover de series clásicas y no tan clásicas de ayer y hoy, desde Naruto y Dragon Ball hasta Saint Seiya, HunterXHunter, Yu Yu Hakusho, Black Cat, Bleach, y ésta misma One Piece entre muchas otras. Todo esto venía a que Gigant Battle se ve y se juega como fueron en el pasado JSS y JUS, un party battle de dos a cuatro contendientes, al estilo de los Smash Bros, un todos contra todos en escenarios 2D móviles con apariciones de items aleatorios, pero aquí hay ligeros añadidos.
Tenemos un recorrido similar por islas de temáticas concretas (sagas) en las que combatir en pruebas de diversa índole, desde derrotar al enemigo, vencer por puntos, conseguir objetos o resistir un tiempo límite, a las que añadir objetivos secundarios que nos darán nuevos personajes, nuevos caminos o simplemente dinero extra, dinero con el que comprar ataques especiales para los personajes, ataques especiales que podremos utilizar a medida que vayamos subiendo niveles, niveles que subiremos al ir combatiendo con cada uno de los personajes para crear a la tripulación pirata perfecta formada por un combatiente y tres ayudantes, cuya eficacia también mejorará al ir subiendo de nivel.
Quizás éste One Piece: Gigant Battle no sea tan técnico como Bleach: Dark Souls o tan espectacular como Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm, pero Ganbarion ha hecho un trabajo endemoniado cuidando hasta el mínimo detalle, y dando a cada personaje un buen repertorio de movimientos. Pero no por centrarse en el fan hay que descontentar al jugador. Sin multijugador online hoy en día un juego no tiene un recorrido muy largo, y con una secuela recién anunciada ya sale a relucir la gran lacra antes mencionada: siempre llegará uno más perfeccionado, pero no el definitivo.
sábado, 16 de julio de 2011
Child of Eden
Ubisoft se ha empeñado en definir Child of Eden como un “shooter multisensorial que introduce a los jugadores en un sistema caleidoscópico de impresionantes imágenes sincronizadas con música”. Esta explicación recuerda al clásico texto de presentación incluido en el catálogo de exposición de arte contemporáneo. Una justificación que llena la boca de quienes la repiten y que pretende vender la pretenciosa –y vacía- ida de olla de . Los fans del creador prefieren referise a Child of Eden como “la secuela espiritual” de REZ. Desgraciadamente, lo que veo aquí es el mismo concepto jugable-sinestésico pero más amanerado y disuelto.
Este manierismo es lo peor que podía pasar en un juego de Mizuguchi, ya que en ningún momento consigue llegar al nivel de belleza sublime que pretende, precisamente por ser demasiado obvio, suave y, en última instancia, hortera. La experiencia de juego es casi clónica a la de REZ, exceptuando la opción que nos permite poder jugar a Child of Eden usando Kinect y por la aparición de un nuevo tipo de disparo, que sirve para contrarrestar los ataques enemigos. El dispositivo de Microsoft añade una nueva dimensión al juego y consigue una de las mejores sensaciones de respuesta creadas para el dispositivo pero, como siempre, flaquea en el momento en el que le exige precisión al jugador.
Aquí tienes 3 claves para entender Child of Eden:
1. Definición de sinestesia: Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
2. La historia: 11 de septiembre de 2019. Internet se llama ahora Eden y la humanidad pretende reproducir la personalidad del primer humano nacido en el espacio (una chica llamada Lumi) dentro de Eden; a esto se le conoce como el Project Lumi. Cuando el proyecto está casi finalizado, el archivo es invadido por un virus desconocido y se corrompe. Nuestra misión es salvar Eden del virus.
3. Genki Rockets: Es el proyecto musical de Tetsuya Mizuguchi, que cuenta con la misma actriz (Rachel Rhodes) que aparece en Child of Eden, prestándole su imagen a la voz de la cantante real.
Este manierismo es lo peor que podía pasar en un juego de Mizuguchi, ya que en ningún momento consigue llegar al nivel de belleza sublime que pretende, precisamente por ser demasiado obvio, suave y, en última instancia, hortera. La experiencia de juego es casi clónica a la de REZ, exceptuando la opción que nos permite poder jugar a Child of Eden usando Kinect y por la aparición de un nuevo tipo de disparo, que sirve para contrarrestar los ataques enemigos. El dispositivo de Microsoft añade una nueva dimensión al juego y consigue una de las mejores sensaciones de respuesta creadas para el dispositivo pero, como siempre, flaquea en el momento en el que le exige precisión al jugador.
Aquí tienes 3 claves para entender Child of Eden:
1. Definición de sinestesia: Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
2. La historia: 11 de septiembre de 2019. Internet se llama ahora Eden y la humanidad pretende reproducir la personalidad del primer humano nacido en el espacio (una chica llamada Lumi) dentro de Eden; a esto se le conoce como el Project Lumi. Cuando el proyecto está casi finalizado, el archivo es invadido por un virus desconocido y se corrompe. Nuestra misión es salvar Eden del virus.
3. Genki Rockets: Es el proyecto musical de Tetsuya Mizuguchi, que cuenta con la misma actriz (Rachel Rhodes) que aparece en Child of Eden, prestándole su imagen a la voz de la cantante real.
¡Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2 empieza a batir records!
Como era de esperar, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2 está pulverizando record.... Tan Solo en los pases de madrugada del jueves al viernes ha conseguido 43 millones de dólares, dejando muy atrás los 30 de Eclipse.
Las primeras estimaciones para este fin de semana estiman que superará los 100 millones, pero será difícil que logre pasar los 158,4 que consiguió El Caballero Oscuro... ¡El lunes tendremos todos los datos!
viernes, 15 de julio de 2011
Berserk Ogôn Jidai-hen I - Teaser
Ya hay teaser tráiler para la primera película de Berserk, que estrenará en enero de 2012, con animación de Studio 4ºC. Tal como ya comentamos anteriormente, Toshiyuki Kuboota es el director de Berserk Ogôn Jidai-hen I: Hao no Tamago.
Mañana abrirá oficialmente el website de las películas.
David Goyer escribirá el nuevo 'Godzilla'
A principios de año os avisamos de que la Warner Bros (y en concreto su filial Legendary Pictures) estaba preparando una nueva versión de las aventuras del dinosaurio radiactivo resucitado destrozaciudades por excelencia, el japonés Godzilla. Y os dijimos que al frente del proyecto estaba el prometedor Gareth Edwards, responsable de esa monster-movie minimalista llamada Monsters.
Ahora conocemos algún detalle más de la que será la película número 30 con el personaje. Y es que el estudio ha anunciado la contratación de David S. Goyer (El Caballero Oscuro, Blade) para que escriba el guion del filme a partir de un primer borrador de David Callaham. La intención, al parecer, es realizar una cinta más realista y auténtica que las aproximaciones japonesas, que van de la serie B a la Z, y menos 'Matthew Broderick como héroe mierder' que la de Roland Emmerich.
Ahora la cuestión es: ¿cómo se hace una película realista sobre Godzilla?
Tráiler de 'Sherlock Holmes: A Game of Shadows'
Sherlock Holmes y el doctor Watson tienen un nuevo caso que involucra a una adivina gitana con más de un secreto. Pero eso solo es la punta del iceberg del mayor misterio al que la pareja de detectives jamás se haya enfrentado, un enigma que gira en torno a un maquiavélico enemigo: el profesor Moriarty.
Con este argumento (grosso modo) se presenta Sherlock Holmes: A Game of Shadows, secuela del revisionista éxito de Guy Ritchie que se estrena estas navidades. Vuelven Robert Downey Jr. y Jude Law en la piel de Sherlock y Watson, y a ellos se unen Noomi Rapace y Jared Harris, este último como Moriarty. Su primer tráiler, que se centra en cuatro escenas del filme que casi revela enteritas.
Primer trailer de John Carter
Disney ha lanzado en español, el primer trailer de John Carter, realizada por el ganador de un Oscar Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E). La película traslada a este seductor héroe a la gran pantalla en una asombrosa aventura épica que se desarrolla en el devastado planeta Marte, un mundo habitado por tribus guerreras y seres salvajes.
Basada en la primera entrega de su Serie de Barsoom, la película cuenta el viaje de John Carter (Taylor Kitsch), un veterano de la Guerra Civil americana, que se ve inmerso en una nueva y misteriosa guerra con un extraño ejército de marcianos, entre los que se encuentran Tars Tarkas (Willem Dafoe) y Dejah Thoris (Lynn Collins).
Basada en la primera entrega de su Serie de Barsoom, la película cuenta el viaje de John Carter (Taylor Kitsch), un veterano de la Guerra Civil americana, que se ve inmerso en una nueva y misteriosa guerra con un extraño ejército de marcianos, entre los que se encuentran Tars Tarkas (Willem Dafoe) y Dejah Thoris (Lynn Collins).
martes, 12 de julio de 2011
Black Eyed Peas, ilusionados con su último "show" antes de hacer una "pausa"
Los integrantes del popular grupo estadounidense Black Eyed Peas afrontan con ilusión su concierto del próximo jueves en Madrid, que será el último antes de una "pausa" que dedicarán a proyectos en solitario, según ha confesado en una entrevista el rapero Taboo, uno de sus vocalistas.
"Es el momento de hacer algo como solistas, rodar películas, lo que sea", asegura tras explicar que, como grupo, deben "respetar" todas las decisiones de sus componentes, como el deseo de Fergie de "formar una familia en el futuro". Pero mientras llega ese momento, el cantante confiesa que se sienten "muy felices" de seguir ofreciendo conciertos juntos, en lo que define como una "familia aparte de nuestras familias". "Son dieciséis años haciendo esto", recuerda alegre.
Expectante ante su concierto en el estadio Vicente Calderón de este jueves, Taboo asegura que le encanta el público español. "Ustedes saben cómo pasar grandes fiestas", comenta en su todavía imperfecto castellano, que dice estar practicando de cara a su visita a España. Para deleite de sus admiradores, la banda tiene preparado lo que el vocalista denomina como "Black Eyed Peas Experience", un espectáculo que, explica, incluye "bailarinas, juegos de luces y cambios de vestuario" y en el interpretan "dos nuevas canciones" no incluidas en el repertorio que ofrecieron en Barcelona hace un año.
Otro de los atractivos de la noche será la actuación de un telonero de excepción, el Dj francés David Guetta, al que el artista estadounidense define como una persona "espectacular" con la que le "encanta estar" porque "tiene mucha energía" y "está siempre contento". Una presencia que podría convertirse en la sorpresa de la noche si finalmente Guetta colabora en alguna de las canciones de Black Eyed Peas. "Tenéis que ir al concierto y verlo por vosotros mismos", contesta enigmáticamente el rapero cuando se le pregunta por ello.
El que seguro que no falla es I Gotta Feeling, el tema más descargado de la historia según un informe
presentado por Nielsen SoundScan, y al que el cantante atribuye tanto éxito debido a que "puede tocarse en cualquier momento de celebración", convirtiéndose en algo "universal". De más actualidad son los cortes de The Beginning, el último álbum de la banda, publicado a finales de 2010. Taboo cree que se trata de "el comienzo de una nueva era" tras su anterior trabajo, The E.N.D., al que describe como un "capítulo de cierre".
Además de en el uso de las "tecnologías más avanzadas" para su grabación, esta última entrega se diferencia del resto, según él, por la producción de dj Ammo, los ritmos más rápidos y el menor número de colaboraciones.
Sobre su carrera como solista, asegura que le gustaría "hacer algo" cuando "cierre Black Eyed Peas" y por esa razón lleva "mucho tiempo" trabajando en su primer disco, que todavía no tiene fecha de salida.
Más serio habla de su primer libro, Fallin Up: My History, en el que narra sus problemas con el alcohol y las sustancias ilegales con la esperanza de poder ayudar a personas en su situación. "El 27 de marzo de 2007 mi vida cambió, ese fue el día que me arrestaron por conducir bajo la influencia de la droga", señala. "Me gustaría que alguien lo lea y le sirva de inspiración -continúa-. Habré hecho un buen trabajo". Ahora, recuperado de estas adicciones, solo piensa en el final de esta etapa y el comienzo de sus nuevos proyectos. "Vengan a celebrar mi cumpleaños, a hacer una fiesta. No sé cuándo vamos a regresar a Madrid", concluye risueño sobre su próximo concierto.
"Es el momento de hacer algo como solistas, rodar películas, lo que sea", asegura tras explicar que, como grupo, deben "respetar" todas las decisiones de sus componentes, como el deseo de Fergie de "formar una familia en el futuro". Pero mientras llega ese momento, el cantante confiesa que se sienten "muy felices" de seguir ofreciendo conciertos juntos, en lo que define como una "familia aparte de nuestras familias". "Son dieciséis años haciendo esto", recuerda alegre.
Expectante ante su concierto en el estadio Vicente Calderón de este jueves, Taboo asegura que le encanta el público español. "Ustedes saben cómo pasar grandes fiestas", comenta en su todavía imperfecto castellano, que dice estar practicando de cara a su visita a España. Para deleite de sus admiradores, la banda tiene preparado lo que el vocalista denomina como "Black Eyed Peas Experience", un espectáculo que, explica, incluye "bailarinas, juegos de luces y cambios de vestuario" y en el interpretan "dos nuevas canciones" no incluidas en el repertorio que ofrecieron en Barcelona hace un año.
Otro de los atractivos de la noche será la actuación de un telonero de excepción, el Dj francés David Guetta, al que el artista estadounidense define como una persona "espectacular" con la que le "encanta estar" porque "tiene mucha energía" y "está siempre contento". Una presencia que podría convertirse en la sorpresa de la noche si finalmente Guetta colabora en alguna de las canciones de Black Eyed Peas. "Tenéis que ir al concierto y verlo por vosotros mismos", contesta enigmáticamente el rapero cuando se le pregunta por ello.
El que seguro que no falla es I Gotta Feeling, el tema más descargado de la historia según un informe
presentado por Nielsen SoundScan, y al que el cantante atribuye tanto éxito debido a que "puede tocarse en cualquier momento de celebración", convirtiéndose en algo "universal". De más actualidad son los cortes de The Beginning, el último álbum de la banda, publicado a finales de 2010. Taboo cree que se trata de "el comienzo de una nueva era" tras su anterior trabajo, The E.N.D., al que describe como un "capítulo de cierre".
Además de en el uso de las "tecnologías más avanzadas" para su grabación, esta última entrega se diferencia del resto, según él, por la producción de dj Ammo, los ritmos más rápidos y el menor número de colaboraciones.
Sobre su carrera como solista, asegura que le gustaría "hacer algo" cuando "cierre Black Eyed Peas" y por esa razón lleva "mucho tiempo" trabajando en su primer disco, que todavía no tiene fecha de salida.
Más serio habla de su primer libro, Fallin Up: My History, en el que narra sus problemas con el alcohol y las sustancias ilegales con la esperanza de poder ayudar a personas en su situación. "El 27 de marzo de 2007 mi vida cambió, ese fue el día que me arrestaron por conducir bajo la influencia de la droga", señala. "Me gustaría que alguien lo lea y le sirva de inspiración -continúa-. Habré hecho un buen trabajo". Ahora, recuperado de estas adicciones, solo piensa en el final de esta etapa y el comienzo de sus nuevos proyectos. "Vengan a celebrar mi cumpleaños, a hacer una fiesta. No sé cuándo vamos a regresar a Madrid", concluye risueño sobre su próximo concierto.
Nuevo trailer de Las Aventuras de Tintín
Nuevo trailer en español de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, de Steven Spielberg. Será la primera de las tres entregas en las que se utilizará el sistema 3D Motion Capture, basada en el personaje creado por Georges Remi, más conocido mundialmente por su seudónimo "Hergé", cuyo estreno en España será el 28 de Octubre de 2011.
Habrá película de 'Space Invaders'
Desde hace un tiempo, os hemos contado que en Hollywood se prepara una adaptación al cine del clásico de los videojuegos, 'Asteroids'. Pero no es el único proyecto de estas características que está siendo desarrollado en la Meca del Cine. De hecho, el productor responsable del proyecto de los meteoritos, Lorenzo Di Bonaventura, es el mismo que está intentando llevar a la gran pantalla otro de los clásicos de finales de los 70: Space Invaders.
Todos conocemos el videojuego y hemos jugado a él cientos de veces, ¿no? Bueno, para la muchachada más joven, refresquemos la memoria histórica (en minúscula):
Todos conocemos el videojuego y hemos jugado a él cientos de veces, ¿no? Bueno, para la muchachada más joven, refresquemos la memoria histórica (en minúscula):
Así de sencillote y cutre era el juego de Taito y Midway, pero gracias a él existe hoy la PS3 y demás consolas, porque sin su éxito no habría nacido la industria del videojuego como hoy la conocemos.
Di Bonaventura y su socio, Gigi Pritzker, están ahora buscando un guionista que saque un argumento mínimamente atrayente u original de un arcade cuya única trama es que una nave humana mata alienígenas, algo que hemos visto como 8.000 veces a estas alturas. Lo bueno es que se puede inventar cualquier cosa a partir de ello. Lo malo es que, precisamente por eso, la licencia de un videojuego con un nombre tan genérico cuenta bastante poco.
lunes, 11 de julio de 2011
Guilty Crown -Teaser tráiler
Uno de los estreno de Noitamina para octubre
El website de Guilty Crown estrenó ayer el primer video promocional para esta serie de anime, un teaser de 30 segundos.
Guilty Crown será uno de los anime que estrenará en Noitamina este otoño, con animación de Production I.G, guión de Hiroyuki Yoshino y dirección de Tetsuro Araki.
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